課程大綱

課程資訊

課程名稱

物質‧媒介‧身體經驗
Material, Medium, Embodied Experience

開課學期

112-2

授課對象

文學院中國文學系

授課教師

謝筱玫

課號

Thea2101

課程識別碼

109 20060

班次

學分

2.0

全/半年

半年

必/選修

選修

上課時間

星期二3,4(10:20~12:10)

上課地點

備註

上課教室在普506。兼為藝術設計學程課程。跨領域課程，畢業學分之一般選修。與盧慧紋、呂心純合授
限學士班二年級以上
總人數上限：30人

課程簡介影片

核心能力關聯

核心能力與課程規劃關聯圖

課程大綱

為確保您我的權利,請尊重智慧財產權及不得非法影印

課程概述

本課程由音樂研究所、藝術史研究所、戲劇學系共同開授。以講座、工作坊、搭配參訪，課程分為音樂、視覺藝術、表演藝術三大部分。以「物質、媒介、身體經驗」為主題，探討「物」在人類活動中所扮演的角色。「物」蘊含了什麼樣的人類知識與經驗？
1980年代人文及社會學科歷經了感官的研究轉向，感官人類學家提出了劃時代的研究觀點，深入探討身體感知與物之間的密切關係。同時，音樂學研究也開始了解「樂動」（musicking）實踐當中，聲音與舞動所涉及的物質及質性對於感知的營造，對於消費空間的構築，乃甚至對社會關係的建立、社會揭序的分野及文化象徵意涵的建構等如何扮演重要的關係。
藝術史在近30年經歷了「物質轉向」，關注焦點由作品的內容、主題及藝術風格，轉向材質、工具、媒介以及它們對藝術家的藝術表現之作用或限制。而感官人類學對身體感知與物之關係的研究，也促使藝術史學者將一部分目光轉向藝術品的賞玩經驗及身體感受。這些都使得藝術史研究的領域較前擴大，也與其他人文學的研究交織出更緊密的連結。
表演藝術以不同形式流傳，身體是最原初也是最重要的媒介。隨著科技日新月異，網路媒體與虛擬實境等技術已被廣泛運用於當代音樂、戲劇、博物館的展演中，這些新科技與媒介如何改變人與物的關係？

課程目標

課程設計旨在幫助學生理解音樂、美術、戲劇領域中新興的研究與實踐方向，並透過感官轉向的學術思路，探討樂舞研究、書畫藝術、表演藝術在創作展演、社群營造、生態及文化永續與老人福祉等當代價值的應用層面。同時，這門課也將觸及與社會貢獻等全球重要議題的連結。

課程要求

準時出席、參與討論、保持開放的心

預期每週課後學習時數

Office Hours

另約時間

指定閱讀

參考書目

王俊秀：〈音景的都市表情：雙城記的環境社會學想像〉，《國立臺灣大學建築與城鄉研究學報》，第10期（2001年12月），頁89-98。
王櫻芬：《聽見殖民地:黑澤隆朝與戰時臺灣音樂調查 (1943)》，臺北：國立臺灣大學出版中心，2008年。
何炎泉：《宋代花箋特展》，臺北：國立故宮博物院，2017年。
何炎泉：《物質、技法與書風》，杭州：浙江大學出版社，2022年。
余舜德：〈身體感：一個理論取向的探索〉，收入余舜德主編：《身體感的轉向》（臺北：國立臺灣大學出版中心，2015年），頁1-36。
吳俊業：〈從書法到書寫－一個身體現象學的考察〉，《清華學報》第40卷第3期（2010年9月），頁301-326。
巫鴻：〈“材質”與中國藝術的起源〉，收入巫鴻編：《藝術與物性》（上海：上海書畫出版社，2023年），頁5-32。
巫鴻：〈當代中國藝術中的“材質藝術”〉，收入巫鴻編：《藝術與物性》（上海：上海書畫出版社，2023年），頁175-222。
亞倫‧米龍 (Alain Milon) 著，林德祐譯：《虛擬真實：我們的身體在或不在》，臺北：漫遊者文化，2021年。
林浩立：〈流行化、地方化與想像：台灣嘻哈文化的形成〉，《人類與文化》第37期（2005年9月），頁7-28。
林偉正：〈萬佛：中國中古佛像材質的思考〉，收入巫鴻編：《藝術與物性》（上海：上海書畫出版社，2023年），頁33-74。
許馨文編：《聲景與全球狀態》，《人類學視界》第29期（2021年12月）。
陳玨主編，《唐代文史的新視野——以物質文化為主》，臺北：聯經出版社，2015年。
陳玨主編，《超越文本——物質文化研究的新視野》，新竹：國立清華大學，2011年。
陳玨編，《跨界對話：漢學、比較文學與物質文化》，臺北：萬卷樓圖書，2014年。
麥克魯漢 (Herbert Marshall MaLuhan) 著，鄭明萱譯：《認識媒體：人的延伸》，臺北：貓頭鷹出版，2015年。
喬迅著，劉芝華等譯，《魅惑的表面：明清的玩好之物》，北京：中央編譯出版社，2017年。
黃永泰、余佩瑾：《小時代的日常：一個十七世紀的生活提案》，臺北：國立故宮博物院，2019年。
楊建章、呂心純：〈音聲空間研究的全球趨勢與本土回應初探〉，《關渡音樂學刊》第13期（2010年12月），頁77-96。
鄭毓瑜：〈類與物─古典詩文的「物」背景〉，收入陳玨主編：《超越文本──物質文化研究的新視野》（新竹：國立清華大學，2011年），頁3-38。
羅悅全編：《造音翻土：戰後臺灣聲響文化的探索》，新北：遠足文化出版社，2015年。
Feld, Steven. “Acoustemology.” in Keywords in Sound, ed. David Novack and Matt Sakakeeny(2015): 12-21.
Galloway, Kate. “The Aurality of Pipeline Politics and Listening for Nacreous Clouds: Voicing Indigenous Ecological Knowledge in Tanya Tagaq’s Animism.” Popular Music 39.1 (2020): 121-144.
Hatfield, D. J. “Taipei Is Cold Tonight, or Finding Fate in Taiwanese Karaokes.” Anthropology and Humanism, 26.1(2001): 71-79.
Hay, Jonathan. Sensuous Surfaces: The Decorative Object in Early Modern China: The Decorative Object in Early Modern China. Honolulu: University of Hawai’i Press, 2010.
Hirschkind, Charles. 2006. The Ethical Soundscape: Cassette Sermons and Islamic Counterpublics.
Kelman, Ari Y. “Rethinking the Soundscape: A Critical Genealogy of a Key Term in Sound Studies.” The Senses and Society 5.2 (2010): 212-234.
Ochoa, Anna Maria. “Acoustic Multinaturalism, the Value of Nature, and the Nature of Music in Ecomusicology.” Boundary 2 43.1(2016): 108-141.
Plourde, Lorraine. “Disciplined Listening in Tokyo: Onkyo? and Non-Intentional Sounds.” Ethnomusicology 52.2(2008): 270-295.
Wu Hung, Orianna Cacchione, Christine Mehring, Trevor Smith. The Allure of Matter: Material Art from China. Chicago: Smart Museum of Art, The University of Chicago, 2019.

評量方式
(僅供參考)

No.	項目	百分比	說明
1.	出缺席	15%
2.	討論、小作業	30%	每次上課或參訪完於下週繳交300字左右之心得報告，共10次，由12次課程中任選
3.	期末發表	35%	期末發表以分組方式進行，主題需與「身體感官角度思考人與物關係」相關，鼓勵大家統整本學期在三個領域中之所學所思。期末報告包含課堂發表與書面報告，課堂發表方式可以影片、演出、策展提案、靜態展覽規劃等方式呈現，每組時間以不超過十五分鐘為原則。
4.	期末書面報告	20%	書面報告為課堂發表的說明與補充，需包含創作自述與概念發想、準備過程、組員分工，過程反思等。

課程進度

週次	日期	單元主題
第1週	2/20	課程介紹
第2週	2/27	關鍵概念介紹
第3週	3/05	Sense-Making & Mediated Listening 感官營造及媒介化聆聽
第4週	3/12	Sound Studies & Soundscape Studies 聲音研究與聲景研究
第5週	3/19	Body Musicking as Social Boundary 身體樂動作為社會劃界
第6週	3/26	聲、動、質主題之參訪 Soundwalk 工作坊
第7週	4/02	Matter and Materiality 藝術中的物質與物質性
第8週	4/09	The Sensuous Object 文人書齋與用器
第9週	4/16	The Embodied Image: Writing and Calligraphy 書法、書寫媒介與身體
第10週	4/23	形、色、觀主題之參訪國立故宮博物院或臺大藝術史研究所美術館
第11週	4/30	Workshop: Embodying Poetry 我的身體：詩的體演
第12週	5/07	The Corporeal Body in Virtual Reality VR的身體(感)
第13週	5/14	Borrowed Bodies 借來的身體：偶/ 物件劇場
第14週	5/21	身、影、物主題之參訪
第15週	5/28	期末發表
第16週	6/04	期末發表